14 diciembre 2011

THE WEDDING PRESENT. Thank Yer, Very Glad (Omnibus Press, 1990)


       Es agradable encontrarse con un libro dedicado a Wedding Present, y además editado en mitad de su carrera, precisamente cuando estaban en su momento más álgido con la grabación de su disco Bizarro y la producción de Steve Albini. Fue el primer libro de Mark Hodkinson dedicado a biografías de grupos y desentraña detalles en la trayectoria de la banda y la biografía sobretodo del líder David Gedge. Destaca el trasiego de componentes en los primeros años, así como la dependencia en las letras de las canciones de las relaciones sentimentales de Gedge. Para los fans de la banda es imprescindible, también por las numerosas fotos no fáciles de encontrar en las webs.

       Living and learning
       This boy can wait
       What have I said now?
       It's what you want that matters
       A million miles
       All this and more
       Bewitched
       Nothing comes easy
       Hude dmipro hude
       Be honest
       Take me!
       One day this will all be yours
       Everyone thinks he looks daft
       Discography

30 noviembre 2011

CREATION RECORDS (II) - THE CREATION RECORDS STORY: My Magpie Eyes are Hungry for the Prize (Virgin Books, 2001)


       Aquí tenemos un gran libro dedicado a uno de los mejores sellos independientes que dieron los años 80's y sobretodo 90's. Son alrededor de 800 páginas acerca del imperio discográfico en el que acabó Alan McGee, el cofundador del mismo. David Cavanagh se encargó de este volumen a principios del 2001, un año después de cerrar la andadura del sello, desde la más estricta independencia hasta las ventas millonarias de los primeros discos de Oasis.

       Se trata de un estudio documentado, en el que Cavanagh habla de las bandas más importantes que pasaron por el sello, dedicando más tiempo a aquellos hechos fundamentales que forjaron un cambio de dirección en la trayectoria. No descarta los detalles ni anécdotas más curiosas, ni la relación de todos los que intervinieron en la creación y consecución de sus objetivos, ni por supuesto la escena musical independiente británica, que a mí particularmente me ha influido mucho. Y de lo que más valoro es el descubrimiento de los entresijos económicos, de relaciones con las multinacionales, con las cadenas televisivas e incluso en última instancia con el partido de los laborales, a quien el sello apoyó e incluso la participación de McGee en la vida política de su país. Ultrarrecomendable, incluso a pesar de que de momento no existe traducción a nuestro idioma y sólo se puede obtener de importación.

      Prologue: The Indie Dream
      Part One: Creating and Destroying
        1. The Galvanished Latecomer
        2. The Sound of Young Scotland
        3. The Neophyte Psychedelian
        4. A War on Pop
        5. A Premier Concert Spoiled
      Part Two: The Magpies
        6. The Margin of Psychosis
        7. The Fifth Member of the Mary Chain
        8. The Four Desperadoes
        9. R. in the I.
      10. The President at the Waldorf
      Part Three: Bingeing and Purging
      11. The Difference Between Going There and Being There
      12. Viaticum
      13. The Road Less Travelled: Wales Visitation
      14. Removing The Unwanted Associations
      15. American Kamikaze
      16. More Like Torture Than Entertainment: My Bloody Valentine 
            say Goodbye
      Part Four: The Prize
      17. Forty-nine Per Cent of an Insolvent Rock'n'Roll Label
      18. Maximum Life Expectancy
      19. Jacuzzi Rock
      20. On Bended Knee
      21. A Corporate Virus: The Marketing Revolution
      22. The Unstoppable Juggernaut
      23. Control
      24. The New Deal
      25. Slaying The Dinosaur
      Acknowledgements
     Sources
     Index



29 noviembre 2011

MILES DAVIS. Del Jazz al Rock (VOSA, 1997)


       Se trata de un libro ya relativamente antiguo, escrito por Angel Pérez Silos quien habla con pasión del gran jazzista, el genio de la trompeta. Sin ser extenso, deja entrever alguna de las claves del sonido de Davis, sobretodo su obsesión por evitar el vibrato de su instrumento. También nos ofrece una extensa y bastante completa discografía hasta la fecha de su edición. Lo recomiendo mucho como introducción a su trayectoria, como así lo fue para mí, teniendo aún pendiente la extensa biografía que preparó Ian Carr así como la propia autobiografía de Miles Davis, de los que se puede extraer mucho jugo a buen seguro.

       La inestabilidad del paisaje
       La leyenda y las contradicciones
       A la caza del pájaro
       Remontando el vuelo
       Oteando el horizonte
       Llámalo cualquier cosa
       Músicos y máquinas (la decadencia)
       Discos póstumos
       Discografía
       Bibliografía

10 noviembre 2011

LA GUITARRA EN CASTILLA-LA MANCHA (Llanura, 2006)


       Se trata de un libro, escrito por Luis F. Leal Pinar dedicado a uno de los instrumentos que más aprecio y del que soy practicante, la guitarra española. Y además localizado en mi tierra. Cuenta, entre otros, con una introducción sobre la historia del instrumento y un extenso repaso a los guitarristas que han destacado en la región. También se trata el mundo de los luthiers. Recomiendo su lectura tanto por su lectura como a modo de guía para el conocimiento de todo lo relacionado con este maravilloso instrumento.

        Dedicatoria
       Prólogo
       Breve historia de la guitarra
       La guitarra en Castilla-La Mancha
       El pueblo de las guitarras
       Monumento a la guitarra
       Homenajes iberoamericanos a la guitarra
       El concierto de Aranjuez
       Proyecto de Monumento al guitarrero
       Proyecto de museo de la guitarra
       Guitarristas de Castilla-La Mancha
       Bibliografía

      


05 noviembre 2011

ROUGH TRADE (Black Dog, 2006)


       El sello Black Dog Publishing ha estado publicando dentro de una colección titulada Labels Unlimited una serie de libros dedicados a sellos discográficos, lo que es muy de agradecer, dada la escasez de títulos destinados a uno de los sectores más importantes dentro del puzzle musical. Entre ellos el que más me gustaría conocer es el dedicado a Warp, que además pertenece al mundo de la música electrónica.

       El libro, escrito por Rob Young, cuenta con una presentación cuidada, una cronología de la historia del sello fundado por Geoff Travis, y de toda la discografía. Es revelador en cuanto que descubres cómo era el funcionamiento del sello y de los problemas a los que tuvo que enfrentarse en los años 90. En cualquier caso es de lo más recomendable, así como otros libros publicados fuera de esta colección.

        Introducción: Little Red Record Co.
       1976-77: Trying A Thing
       1978: Silent Command
       1979: Messthetics
       1980-82: Credit in the Straight World
       1983-86: Money Changes Everything
       1987-91: On Fire
       1992-2000: There Are Strings
       Q & A: Geoff Travis & Jeanette Lee
       Artists A-Z
       Rough Trade Discography
       Credits

02 noviembre 2011

CARMELO BERNAOLA (Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia, 1976)


       Se trata también, como la anterior entrada, de una breve biografía, escrita por Tomás Marco, del genial autor vasco. En principio me interesé por él por la sintonía de la conocida serie "Verano Azul", conociendo después que fue el autor de otras sintonías como la del programa "La Clave" y más tarde que había sido el compositor de numerosas bandas sonoras de cine (difíciles de conseguir por otro lado); pero en esta biografía se descubre que el verdadero meollo de su obra está en la música contemporánea y lo que aportó en este campo, de una manera experimental. De lo más interesante destacaría, desde el poco conocimiento en este campo, el hecho de introducir en la interpretación de la obra el intercambio de posiciones de los instrumentistas, lo que influye en la percepción del espectador. En cualquier caso se trata de una de las primeras bios dedicadas al autor, de las varias, y más extensas, que se han publicado después. También hay que tener en cuenta que la biografía fue escrita por otro de nuestros mejores músicos contemporáneos.

        EL ENTORNO
       LA VIDA
       LA OBRA
       LAMINAS
       EL MUSICO ANTE LA CRITICA
       ESQUEMA DE SU VIDA
       ESQUEMA MUSICAL DE LA EPOCA
       CATALOGO DE OBRAS
       MUSICA RADIOFONICA
       DISCOGRAFIA
       BIBLIOGRAFIA

29 octubre 2011

SUZANNE VEGA (Júcar, 1992)


       Se trata de una breve biografía elaborada por Juan Mari Montes con inclusión de algunas de las letras de las canciones (como es habitual en esta colección de Júcar) de los discos editados hasta ese momento de la norteamericana, es decir, aproximadamente hasta mediados de su carrera por entonces (aún tengo pendiente descubrir biografías más extensas y recientes). Es suficiente para conocer el orígen de su carrera y su vida personal (tuvo que descubrir a su verdadero padre). en lo artístico tuvo el importante apoyo de Lenny Kaye, compañero de Patti Smith, en un debut que supuso un resurgir de la música de autor femenina en los 80, tras haber quedado relegado al olvido un tanto la música de geniales compositoras como Joni Mitchell, Carole King o Laura Nyro. Personalmente es una de mis autoras preferidas aun en sus últimos discos, de hecho su discografía me parece de lo más recuperable sobretodo teniendo en cuenta que se la recuerda principalmente por dos de sus temas que más repercusión tuvieron "Luka" y "Tom's Dinner". 
 
        A modo de introducción.
       De la infancia, adolescencia y de la primera guitarra.
       Del primer trabajo discográfico.
       La chica de Luka.
       En busca de sus orígenes.
       Los días de la mano abierta.
       Del directo.
       A la pista de baile.
       Ruedas de prensa.
       Anecdotario.
       Etiquetas.
       Influencias reconocidas por la propia autora por riguroso
           orden alfabético.
       Morfopsicología y quirogmanía de Suzanne Vega.
       Letras de canciones.
       Discografía.
       Indice de canciones.
 
       

24 octubre 2011

CUADERNOS DE UN MAMIFERO (Acantilado, 2006)


       Con este 'cuaderno' conteniendo textos e ideas de Erik Satie, el genial compositor, me he divertido sobretodo. Ya era un fan de su música y con estos textos uno descubre también su genialidad y aparente excentricidad, al menos para la época. Una de las principales originalidades son los comentarios a las partituras, es decir las indicaciones de carácter que el intérprete debía tener en cuenta para ejecutar la obra tal y como Satie se la imaginaba. Son del tipo "Silenciosamente, se lo ruego", "Con placer y sin timidez" o "Sin pestañear demasiado". También se conoce algo de su trayectoria, pero existen otras biografías más completas a recuperar sobre un autor que, a mi juicio, marca un punto de inflexión entre la música del siglo XIX y la por venir en el XX.

       Introducción de Ornella Volta
       I. PARA NO SER LEIDO
              Advertencia
              Descripciones automáticas 
              Croquis y carantoñas de un gran hombre de madera
              Embriones secos
              Capítulos que pueden girarse hacia cualquier lado
              Viejos cequíes y viejas corazas
              La infancia de Ko-quo
              Tres nuevas piezas infantiles
              Chiquilladas pintorescas
              Pecadillos inoportunos
              Deportes y diversiones
              Los glóbulos aburridos
              Horas seculares e instantáneas
              Los tres valses distinguidos del preciosista delicado
              Recuerdos sosainas
              Ensueño acerca de un plato
              Penúltimos pensamientos
              Sonatina burocrática
              Falso Nocturno
              Estampas populares
              Indicaciones de carácter
       II. PARA DECLAMAR
              Uspud
       III. PARA INTERPRETAR
              La trampa de medusa
       IV. PARA CANTAR
              Tres poemas de amor
              Sócrates
       NOTAS AL TEXTO
       VIDA Y OBRA DE ERIK SATIE COMENTADA POR EL MISMO SEÑOR
       BIBLIOGRAFIA
 

VAINICA DOBLE (Júcar, 1983)

  

       Se trata de un libro fetiche sobre uno de los mejores dúos que ha dado nuestro territorio, siendo el único libro que se ha publicado de ellas. Y por un fan reconocido como es Fernando Márquez, El Zurdo. En él se recogen diversas entrevistas de las que se extrae el enorme talento que atesoraban Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja, al mismo tiempo que una humildad sorprendente. Es una edición que no ha sido reeditada que yo sepa así que animo a conseguirla de segunda mano como sea. Cualquier información acerca del dúo siempre es bienvenida dado lo poco que se prodigaron en público.

        Introducción
       Conversaciones
           Primera Conversación
           Segunda Conversación
           Apéndice a la Segunda Conversación
           Tercera Conversación
           Apéndice a la Tercera Conversación
       Opiniones
           Jaime de Armiñán
           Alberto Lorca
           Jaime Chávarri
           Pepe Nieto
           Arcadio Blasco
           Genovés
           Juan Carlos Eguillor
           J. M. Caballero Bonald
           Juan de Pablos
           Carlos Tena
           Luis Eduardo Aute
           Manuel Domínguez
           Cristóbal Halfter
           Pío Rincón
           Antonio
           José
       Disco a Disco
       Textos
       Coda
       Discografía
       Indice de Textos

20 octubre 2011

CHILDREN OF MERCY. Tales and Teachings From The World of Independent Music (Marquette Books, 2011)


       Con este libro podemos estar de enhorabuena, ya que se trata de una recopilación de textos seleccionados entre diversos amantes de la música independiente, con diferentes grados de implicación en ella. Han sido recopilados además para una buena causa: obtener fondos para la asociación Children of Mercy, dedicada a la divulgación y tratamiento de niños con la enfermedad de la fibrosis quística, un mal que afecta al aparato digestivo. El organizador y emprendedor de esta aventura ha sido Ron Trembath, quien también mantiene un contacto con la independencia a través de un varios blog, como Fense Post. Ha tenido el cuidado de seleccionar los textos de gente de distintas zonas del globo, gracias a plataformas como myspace, tanto de bandas como creadores de blogs u otros sectores. Un servidor ha tenido la oportunidad de contactar con él gracias al sello Series Two Records y puse mi granito de arena. Los puntos de vista son diversos y ahí radica el interés de esta recopilación.

       Acknowledgements
       Introduction to Children of Mercy
          by Ron Trembath
       Introduction to Cystic Fibrosis
          by Colleen Nyberg
       Time in the Sun (Poem)
          by Andy Botterill
       You Can't Have the Highs Without The Laws
          by Christopher Taylor
       Or How Not To Lose Your Shirt in DIY
          by Edward Bignar
       Co-Operative Bliss
          by Anja McCloskey
       Net Effects: Independent Music and the Internet
          by Thom Carter
       On Scenes and Valleys: What We Learned in the '90s and
          Who We Are Now
          by Giacoma Botta
       The Goad Madness
          by Roberto Vodanovic
       The World Should Listen To What We Have To Say:
          Being and Independent Musician in the Third World
          by Justinus Irwin
       Of Max Martin: the Social Psychology of Band Break Ups
          by David Redmalm
       An Arrangement of Scattered Memories, Feelings, Beats
          by Christopher Eaves
       Breaking Down Indie
          by Tim Chaplin & Christina Marie
       Who Stole My Indie?
          by Jon E. Hardy
       Casual Music Fans Vs. Passionate Music Fans
          by Matt Beat
       How Can I Survive (If there's no Money for my Bills)?
          by Ola Nyberg
       Copyright (Poem)
          by Alan Cohen
       Our War: A Rave with Bon Jovi, Linkin Park & Neon Trees
          by Elsa Faith
       Bucket Lists are Bullshit
          by Jess Gulbransson
       What Michael Larsen Taught me About Art
          by Alexander Hallett
       A Tribute to Rudy
          by John Siwicki
       Independent Music as a Signal
          by Matt Montgomery
       Hold Tight London
          by Anna-Lynne Williams
       Music is Independence (Poem)
          by Kayla Mitchell
       My Back Pages
          by Ryan Feigh
       Music Sweet Music
          by Phill the Tremolo King
       About Us, Random Calculator
          by Alessandro Paderno
       Not a Real Band
          by Dan Abbott
       Independent Music and Community
          by Cyndi Kimmel
       The Sergeant Sparrow Story
          by Angel Russell and Spencer Thurlow
       Beat the Competition (Prose)
          by Jeanne Betak Cleemann
       The People we Meet and Some of the "Now"
          by Christopher B.
       Finding Satelite Jameson
          by Antonio Navarro
       Cats, Coffe, and Recording Music (Poem)
          by Joe Holtaway
       Music is What Made Me
          by Sanna Larsson
       No Encore?
          by Shawn Fogel
       The Fake Psychology of Music Blogging: the
          Epic Battle of Good vs. Evil
          by Andy Fenstermaker
       You Don't Need Money, You Don't Need Fame
          by Scott Taylor
       You Are the Words, I Am the Tune, Play me
          by Michael W. Nestor, Ph. D
       Racing Stripes
          by Michael Phillips

DISCOS OCULTOS. 350 Obras Maestras de la Música Contemporánea por Descubrir (Avantpress Edicions, 2005)


       He aquí un libro muy interesante recopilado por Juan Vitoria, dueño de la clásica tienda de discos Amsterdam en Valencia. La selección, dada su experiencia y conocimiento, se preveía de lo más recomendable. Muchos de los discos seleccionados, por década, son relativamente conocidos para los más interesados en la música popular moderna (para los que ya existen ediciones recopilando los mejores discos del siglo, p. ejem.), pero sin embargo, aquí Vitoria ha escarbado en cada década para reunir un conjunto de obras y artistas a descubrir, lo que lo hace muy disfrutable, sobretodo si consigues recolectar para tu discoteca los albumes. Se echa en falta más amplitud en la sección de discos nacionales, pero espero que haya una continuación en este sentido.
 
       Introducción
       Genios malditos de los 50
       Años 60
       Años 70
       Años 80
       Años 90
       Apéndice: discos españoles

19 octubre 2011

THE HOLLIES. Con Estilo Propio (Milenio, 2004)


       Con este libro estamos de enhorabuena ya que constituye el primer libro que se escribe en español sobre la banda británica, y no es un grupo sobre el que se hayan escrito muchas biografías, que se conozcan. También es el primer libro que escribe el autor, Fernando López Chaurri y se aprecia lo ordenado y detallado de su contenido. Para alguien que no conocía la historia de la banda, como es mi caso (aunque siempre acudía a mi mente cuando pensaba en los mejores grupos de la época beat, Beatles, Kinks, Stones o Small Faces) resulta satisfactoria su lectura. Uno de los aspectos que más me llamaron la atención fue la importancia que tuvo el trato de las voces en su música, siendo tan importante su tratamiento como en los Beach Boys o los Beatles. Y todo ello me empujó a recolectar su discografía descubriendo enormes canciones, sobretodo al final de los 60, con su disco Evolution. La investigación incluye al final un listado de temas inéditos, que es de agradecer.

       Introducción
       1. Abre bien tus ojos (Open Up Your Eyes). 1942-62
       2. Escúchame (Listen To Me). 1963
       3. Aquí voy de nuevo (Here I Go Again). 1964
       4. Ahora es el momento (Now's The Time). 1965
       5. Estoy vivo (I'm Alive). 1966
       6. Todo el mundo es amor (All The World is Love). 1967
       7. Duro, duro año (Hard, Hard Year). 1968
       8. No te rindas fácilmente (Don't Give Up Easily). 1969-71
       9. Supervivencia de los más preparados (Survival of the Fittest).
           Los Hollies a partir de 1972
       Discografía oficial de los Hollies en el Reino Unido.
       Discografía oficial de los Hollies en Estados Unidos.
       Otras canciones grabadas por los Hollies y que no figuran en la 
           discografía anterior.
       Los discos de los Hollies en las listas de éxitos de 
           Estados Unidos.
       Bibliografía
       Agradecimientos

27 mayo 2011

SLANTED & ENCHANTED. The Evolution of Indie Culture (Holt, 2009)


          Kaya Oakes es la autora de este libro, que es de los pocos que conozco (junto con el Our Band Could Be Your Life de Michael Azerrad) que trata sobre el tema de la independencia como forma de desarrollo de las expresiones artísticas, con especial atención a la música, pero no sólo centrándose en ella sino tratando otros campos como el cómic, la literatura, los fanzines o las ferias de manualidades (como la Renegade Craft Fair Chicago). Ella misma empezó a publicar en el fanzine The Kitchen Sink Magazine, para luego publicar un libro de poemas y el último este interesante libro (aunque ahora está a punto de publicar uno nuevo). En él se pueden conocer varias propuestas independientes tanto actuales como históricas que anclan el origen de la independencia americana (porque se centra exclusivamente en Estados Unidos) en ámbitos y épocas que uno no hubiera sospechado.

          Lo recomiendo, además teniendo en cuenta que la autora trabaja como profesora de escritura en Berkeley.

          Indice:

         Preface
         Introduction: scenes from an Independent America, 2007
         One. Constantly Risking Absurdity: Early Independent Networks
         Two. Get in The Van: Punk Roots
         Three. Homegrown: Indie Regionalism in Berkeley
         Four. Xerox, Staple, Repeat: 
                  The Evolution of Independent Comics Revolution
         Six. We're Gonna Have To Be The Band: 
                Olympia, Riot Grrrl and The Great Independent Crossover
         Seven. Brighten The Corners: The Reinvention of Indie Rock
         Eight. Scan, Kern, Layout, Print: 
                   Indie Publishing in the Twenty-first Century
         Nine. Hands On: The Crafting and Indie Design Movement
         Ten. Branded: The Big Indie Crossover Notes
         Acknowledgments
         Index

25 mayo 2011

BELLE & SEBASTIAN (II) - If You're Feeling Sinister (Continuum, 2007)


          Pues este libro no me dejó buen sabor de boca. La idea de Continuum y su serie de 33 1/3 me parece fenomenal, sería para tenerla toda como referencia. Pero, claro, no todos los textos serán igual de buenos o críticos. El que nos ocupa está escrito por Scott Plagenhoef, que ha participado frecuentemente en la referencial web de Pitchfork, y ocupa más tiempo dedicándole páginas al fenómeno alrededor de la creación de la lista de correo que Stuart Murdoch fundó desde la web del sello escocés, que a la propia grabación o momentos asociados, del disco. De acuerdo que el formato no permite un exceso de páginas, pero aun así hubiera preferido conocer los recovecos de la mágnífica grabación, uno de los discos de los 90, al menos para mí..

          Indice:
         - Introduction
         - One. Make A New Cult Everyday
         - Two. They Don't Make Them Like They Used To
         - Three. I Could Only Make You Cry with Those Words
          

23 mayo 2011

LOCOS POR LA MUSICA. La juventud de los grandes compositores (Alianza Editorial, 1999)


          Otra vez un libro de lo más recomendable. Siempre me ha atraído la idea de cómo empieza todo. En este caso cómo y cuándo empieza a surgir ese gusanillo o esa curiosidad imparable que hace que uno se quiera dedicar a alguna materia en cuestión. Pues este libro recoge la historia inicial de catorce grandes músicos y compositores, narrada por Ulrich Rühle en forma de relato prácticamente, lo que la hace bastante amena. Lo que más me ha gustado son las anécdotas donde ese gran genio que ya se vislumbraba en sus primeros pasos pugnaba por salir adelante a pesar de los muchos inconvenientes a los que estaba expuesto: enfermedades, precariedad, escasez de medios y centros educativos especializados, y en varias ocasiones (curioso que se repita esto en varias de las historias) incluso a pesar de la oposición o dificultades que imponían los propios progenitores, no siendo conscientes o impotentes para ayudar a desarrollar sus potenciales. También se aprecia, por el lado contrario, cómo surgen personajes (mecenas, protectores, amigos, los padres también en otros casos, etc) que lanzaron e impulsaron de algún modo la carrera de los jóvenes talentos.

          Otro aspecto con el que me quedo es la importancia del papel pautado en la música clásica. Su obtención en el mercado no era fácil y no había una disponibilidad muy alta, así que los músicos a veces se las tenían que ingeniar para escribir sus notas, reaprovechando los que ya tenían. De ahí extraje la conclusión de que la partitura era tan importante que perfectamente podría considerársele un instrumento más del clasicismo musical. El pentagrama (y la ausencia todavía de un aparato como un fonógrafo que pudiera reproducir los sonidos) permitía al músico desarrollar las ideas musicales, y de ahí que la longitud media de la mayoría de las composiciones clásicas sea tan amplia, fruto de las numerosas variaciones sobre un mismo tema que el talento del genio podía concatenar para una misma obra. Esto a su vez me hizo pensar que, tal vez, si se hubiera podido inventar antes el fonógrafo (cosa difícil ya que no existían los conocimientos y recursos para ello por entonces) la música hubiera sido muy diferente, y que, de hecho, la música actual más avanzada (la música popular moderna) tiene una escala estructural muy diferente (mucho más corta, inmediata o directa) debido a la no necesidad de papel pautado, en definitiva porque el interés de la música es el de ser universal y llegar al mayor número de gente posible.

          No obstante, gracias a la partitura y al tesón de estos geniales músicos, por el camino, han quedado obras excelsas del mundo musical.

          Indice:

         - Introducción
         - El chotito (GEORG FRIEDERICH HANDEL)
         - Con tambores y trompetas (JOHANN SEBASTIAN BACH)
         - El gorrión de Rohrau (JOSEPH HAYDN)
         - "Le petit maître" (WOLFGANG AMADEUS MOZART)
         - Ludwig, Corazón de León (LUDWIG VAN BEETHOVEN)
         - Un verdadero diablo (CARL MARIA VON WEBER)
         - El autor de canciones vienés (FRANZ SCHUBERT)
         - Frédéric, príncipe entre los príncipes (FREDERIC CHOPIN)
         - La magia de la escena (RICHARD WAGNER)
         - Un chico de Múnich (RICHARD STRAUSS).
         - Seriosha de Sontsovka (SERGUEI PROKOFIEV)
         - Carillón y redoble de tambor (CARL ORFF)
         - Rapsodia sobre patines de ruedas (GEORGE GERSHWIN)
         - Un sueño americano (LEONARD BERNSTEIN)
         - Glosario