07 julio 2015

MUSICA ALTERNATIVA. Auge y caída (1990-2014) (Milenio, 2015)


       Pues ya me he leído otro libro más (y es que llevaba varios en rueda y ahora los voy terminando todos seguidos). En cuanto lo ví anunciado en la librería El Argonauta no dudé en comprármelo. El título era de lo más sugerente para mí, ya que desde el 88 u 89 (cuando tenía 15 ó 16 años) o así la música alternativa pasó a ser un referente en mi vida. Para Ramón Oriol, nacido en el 77, se ve que también tuvo una gran influencia que a la postre le ha llevado a escribir y publicar este libro en 2015 (aunque empezó con la tarea en 2009). Hay que reseñar que el texto es apasionado; más que un análisis erudito, en él vienen recogidas filias hacia grupos y estilos que, por lo general, se ven adscritos a la música de guitarras fieras (grunge, riot grrrl, queercore, hardcore, emocore, sludge metal, sleazy rock, etc), pero también fobias a otras corrientes como el twee, el freak folk, el mainstream o la música hipster. La mayor parte de la música electrónica, el cuddlecore o el new acoustic movement no se ven reflejados o lo hace muy de pasada, pero eso no quita para que el volúmen (377 páginas) esté repleto de referencias discográficas y, sobretodo, bibliográficas (las cuales son muy de agradecer aunque a la gran mayoría ya les tenía echado el ojo) con las que aumentar el conocimiento de este sector de la música. Hay que añadir que también realiza algunas incursiones en el cine y el cómic (aunque en este último apartado echo en falta referencias a los geniales Joe Matt y Lewis Trondheim). En cualquier caso recomiendo su lectura ya que, con él, seguro que conocerás nuevos grupos y estilos que antes no conocías.

       Prólogo
       Introducción
       PRIMERA PARTE: Teenage Angst (1990-1994)
                1. Comienza la era alternativa. Grunge
                2. Riot Grrrl americano. Post-hardcore
                3. Queercore
                4. Portland punk
       SEGUNDA PARTE: Elan Vital (1995-1999)
                5. Singer-songwriters masculinos. Britpop
                6. Riot Grrrl inglés. Indie británico. Shoegaze electrónico
                7. Trip-hop. Post-rock. Jungle. Shoegaze de guitarras
                8. Escocia toma la delantera
                9. Math rock. Noise. Spoken Word
              10. Pop punk. Emocore
              11. Punk. Berkeley, Gainesville, New Jersey
              12. San Diego. Powerviolence. Screamo. Digital hardcore
              13. España. Radio, fanzines, discos
              14. NYC arty
              15. Cómic y cine indie
              16. Metal. Noisecore. Mathcore
              17. Hardcore. Crust. Straight edge. Anarco
              18. High energy rock'n'roll escandinavo
              19. Rock. Garage. Arte surrealista pop californiano
              20. Singer-songwriters femeninas
       TERCERA PARTE: Horror vacui (2000-2014)
              21. Análisis sociológico de principios de la década 00
              22. Música de principios de 2000 y su cambio
              23. Libros, cine y cómic indie en 2000-2014
              24. Música de finales de la década 00 y principios de la 10
              25. Epílogo
       Agradecimientos
       Indice onomástico


06 julio 2015

LOVE ROCK REVOLUTION. K records and the rise of independent music (Sasquatch, 2012)


       Llegó el momento de comentar este ameno libro del crítico y escritor Mark Baumgarten. Está escrito en un más que asequible inglés (yo no he necesitado hacer uso del diccionario), lo cual se agradece. Pero su facilidad de lectura no es óbice para que el contenido merezca la pena. Está toda la historia de K records, un sello epítome de la independencia musical, desde el principio; lo cual equivale a relatar un poco la biografía de Calvin Johnson, el artífice del sello (y más adelante junto a Candice Pedersen), desde su adolescencia. También el autor concede gran importancia al proyecto de la Escuela de Evergreen en Olympia (pequeña ciudad del estado de Washington en E.E.U.U. donde surgió el sello) por donde pasó Calvin y varios otros personajes importantes dentro de la independencia ochentera-noventera norteamericana; y a la emisora KAOS radio (con su Green Line Policy de discos independientes) donde también Johnson llevaría un programa de radio; y al grupo Beat Happening. También hay que resaltar cómo Baumgarten sabe relacionar todos los paralelismos de esa efervescencia musical independiente sin perder el hilo cronológico ni la jerarquía de importancia del sello en ella durante todo el libro, integrando las declaraciones de los protagonistas de una manera fluida y sólida. Sinceramente, la sensación que queda es que es apasionante todo lo que ocurrió alrededor del sello.

       PART I
       YOUTH
       PART II
       REVOLUTION COME AND GONE
       PART III
       GET IN
       Discography
       Sources
       Acknowledgments
       Index


02 julio 2015

LA BATUTA INVISIBLE. El liderazgo que genera armonía (Penguin Random House-Conecta, 2014)


       Un gran libro de una gran persona, Inma Shara, directora de orquesta y persona que está en el camino de conseguir la excelencia en su carrera. Me lo leí en cuatro horas (apenas tiene unas 150 páginas de una más que agradable lectura), durante un viaje en mi estancia en Asturias. Como me esperaba, he encontrado en su libro un punto de vista cercano al mío en algunos puntos como el de la necesidad de mayor presencia en la educación reglada de la música (aunque en mi caso no sólo lo reduciría a la música clásica sino a todo tipo de música) o el punto de vista religioso. Otros puntos de vista me quedan un tanto más alejados en la práctica, como el de la gestión de los recursos humanos y de los talentos que yo en pocas ocasiones he tenido la oportunidad de desarrollar: tan solo en un taller de arquitectura rural que supervisé y en la grabación de la maqueta del Satélite Jameson. No obstante, su punto de vista me parece muy importante, ya que lo vincula al bien común. Porque ese es otro de los aspectos que más resalta en el texto: su humildad. Yo también creo que es desde la humildad, entre otras virtudes, desde donde se puede conseguir la excelencia tanto como persona y como artista. Otro punto al que la directora le concede especial importancia es al de la creatividad, donde también coincido. Realmente lo único que se le puede achacar al libro es su brevedad, pero tampoco, porque esa es otra de sus virtudes: la concisión al escribir, donde destaca la solidez de las ideas de la alavesa. También hay algunas anécdotas de su carrera. Claramente recomiendo la lectura y aplicación de las ideas de este libro.

       CAPITULO 1. La música
       CAPITULO 2. ¿Cómo llegar a ser director de orquesta?
       CAPITULO 3. El director de orquesta
       CAPITULO 4. Preparando un concierto
       CAPITULO 5. La orquesta y el público
       EPILOGO